アート 建築 デザイン 書籍

一文一文が重い。
　前半はグラフィックデザインのそれぞれのテクニックを「組版とポスター」「カリグラフィ」「ロゴタイプ」などのキーワードを使って説いている。それぞれの具体例は、もちろん田中一光みずからが手掛けた作品の数々である。後半は1950年代の「世界商業デザイン展」のポスターから、1990年代の「フロシキ展」のポスターまで、田中一光の50作品をみずからで評している。
　つまりこの本は、「田中一光の、田中一光による、読者のためのデザイン本」である。本人がお亡くなりになったいまとなってはとりわけ、一文一文が重く、価値のあるものに思える。

　代表的な作品についても「今ならもっとうまくまとまったかもしれない」などと、反省の言葉か書かれているものもある。こうした一文からも、田中一光が作品の完成度の高さを追い求めつづける人だったということがわかる。

　一方で、デザインの作業は苦痛であってはならない、とも書いている。デザインの質を高めながらも、遊び心を忘れるところがなかった。そうした、きわめて高いレベルでのプロの仕事ぶりを、本のいろいろなところから嗅ぎとることができる。

どちらかというとデザイン集
京都の有名な唐紙屋「唐長」の代表的な図柄をコレクションした本です。オールカラーですが美術本にしてはお手軽なお値段とサイズで、唐長のデザインだけを見たい人にはお薦めの本です。 専門的な話や、実際の使われ方などを見たい方には『唐長の京からかみ』（学芸出版社、絶版？）の方がお奨めかと思います。
涙モノです。ずっと待っていました。
京都、唐長さんの伝統がぎゅっと詰まったフルカラーの図案集です。
依然に文庫サイズのもの（今回のモノと編集は違いますが）を躍起になって探したことがあったのですがすでに在庫がみつからず諦めていたところにこの本です！！！
一見、表紙をみると唐紙の歴史や今日までの歩みが綴られていそうです。
しかし、ないんです。そういった説明は。（ページの隅には控えめに意匠名が載せられていますが）
純粋に紙面いっぱいの美しい図案がぎっしり一冊分重なりあっています。めっくてもめくっても美しい、、、。これは圧倒されますよ。
言葉で表すよりも図案が物語ってくれます。歴史も歩みも。

まさに宝です。