アート 建築 デザイン 書籍

本書のサブタイトルが示すように、第二次世界大戦以後、世界のアート・シーンを牽引したアメリカ合州国における美学の動向の検証と分析が本書の中心的な課題となっている。第1章では1950年代の分析美学の擡頭から、アーサー・ダントーの「アートワールド」論を経てジョージ・ディッキーの制度論へと展開する現在の美学の中心的な問題構制と方法論を概括し、本書全体の議論のパースペクティヴを提出している。第2章ではアメリカ美学会の中で分析美学が主流となっていく歴史的変遷を「制度」という側面から問い直し、続く第3章ではアメリカ美学会と日本の美学会との交流を時代を追って検証することで、分析美学へと傾倒したアメリカ美学会の変容を明らかにする。第4章では「画家にとっての美学とは、鳥にとっての鳥類学にすぎない」というバーネット・ニューマンの批判を端緒とする美学研究者と芸術家との乖離を検証し、第5章では美学の言説に多大な影響を与えたジョン・デューイのプラグマティズム美学への検討を加え、最終章で美学研究者であると同時に有力な美術批評家でもあるダントーを論じ、彼の言説の変遷とその可能性の中心を、美術批評という同時代美術との相互干渉的な言説実践の関わりの中で読み解いている。

美学言説と同時代美術との接点を見出し、そのダイナミズムを剔出する4、5、6章は、議論の運びもスリリングであり、本書の白眉と言えるだろう。また、第1章の記述も簡潔にして要を得たもので、こうした主題に不案内な読者にも十分な見取り図を与えてくれる。

本書は「ネット上で優れた作品を発表されているクリエイターさんによる、Tips入りの作品集」ととらえて読むのが正解かも知れません。
各作品は、細かな手順と図解を載せて書いてありますが、よほどこれらの作家さんに比肩出来るセンスと技術力をお持ちでない限り、掲載されている通りの作品はまず作ることが出来ないでしょう。

しかしながら、こうした作家さんたちはホームページ上などでも制作課程などを紹介されていることが少なく、その優れた手法の一部なりとも垣間見える本書は、3DCGを学ぶ上で貴重な一冊であると言えます。
しかも、LightWave3D、六角大王、Metasequoiaといった比較的安価でポピュラーなツールでデザインされていますから、親しみ易いことも本書の「ウリ」ではないでしょうか。

ただ、ところどころ文章のおかしな部分があり、校正がもっとしっかりしてあったなら、満点と評価出来たと思います。